La médiation théâtrale, cet espace intermédiaire entre la création des artistes et la réception des spectateurs, a été le thème du 5e Congrès international de sociologie du théâtre qui s'est déroulé à Mons (Belgique) en mars 1997. Le présent volume regroupe les communications d'une cinquantaine d'intervenants abordant des aspects du thème parfois diamétralement opposés.

Nous avons publié cet imposant ouvrages avec nos collègues et amis des éditions JEU à Montréal : 25 collaborateurs, 480 pages, 69 photos pour pénétrer au coeur de l'oeuvre (théâtre et roman) de ce grand auteur québécois. Il ne reste à ce jour plus que quelques copies disponibles de l'ouvrage dont nous envisageons la réédition au format de poche en deux volumes.

Issu d'un colloque international qui s'est tenu à Luxembourg, cet ouvrage expose le résultat des recherches de 17 conférenciers autour du théâtre et du cinéma spéculaires. A travers les oeuvres dramatiques de Marivaux, Stendhal, Hugo, Tremblay, Ionesco, Sartre... pour le théâtre et celles des maîtres de la Nouvelle Vague pour le cinéma, cet ouvrage devrait intéresser les milieux universitaires concernés, mais aussi les créateurs eux-mêmes, voire un large public.

Un intéressant travail de la fondation Ghelderode jetant un regard sur l'homme et l'écrivain à travers l'une de ses "farces" : La balade du Grand Macabre. Une belle entrée en métière pour redécouvrir l'oeuvre de ce grand dramaturge belge, notamment grâce aux notes accompagnant l'approche principale.

Un panorama de la scénographie dans le théâtre jeune public (en Belgique et ailleurs) à travers une centaine de dessins et photos commentés.

Un survol de la circulation des textes et des auteurs francophones aux quatre coins du monde. Un ouvrage de référence pour tous ceux qui s'intéressent aux festivals, résidences et initiatives diverses.

Outre une rétrospective photographique et le rappel générique de toutes les créations du Créa-Théâtre, cet ouvrage donne la parole à une dizaine de personnalités d'horizons fort différents qui s'expriment sur la complexité de la création théâtrale, l'ambiguïté du théâtre jeunes publics et ses rapports à l'école, la spécificité de la marionnette dans le champ théâtral multiforme…

Quelles sont les relations entre le théâtre et l'éducation en Grande-Bretagne, en France et en Communauté Wallonie-Bruxelles ? Quelles formations offre-t-on aux enseignants et aux comédiens dans ce domaine ? Quels objectifs artistiques, pédagogiques et culturels poursuit-on ? Tels sont quelques grands thèmes dont les présents actes tentent de rendre compte. Au-delà des différences de conceptions et de langages - et souvent grâce à elles -, la somme de ces interventions donne une matière dense, mettant en relief la diversité des expériences et opinions. - Une édition en collaboration avec la Maison du Geste et de l'Image (MGI) de la Ville de Paris et de l'association belge Promotion Théâtre.

Depuis la création des Belles-soeurs en 1968, qui allait bouleverser le paysage théâtral québécois, Michel Tremblay n’a fait que confirmer son statut d’écrivain majeur, tant au Québec qu’à l’étranger. Auteur de plus de trente pièces, il a imbriqué au cycle des Belles-soeurs un univers romanesque foisonnant : les "Chroniques du Plateau Mont-Royal". Son oeuvre, traversée par une constante réflexion sur l’acte créateur, est exemplaire, entre autres, du passage de l’unité traditionnelle rurale à l’éclatement urbain, avec ce que cette mutation a pu engendrer de crises, de conflits et de remises en question des valeurs collectives et individuelles.

A l'occasion des 20 ans du Théâtre des Osses (Suisse), la compagnie et les éditions Lansman s'offrent un album tout en couleurs et en émotions partagées. Un superbe ouvrage, remarquablement mis en images par le scénographe belge Jean-Claude De Bemels : les photos époustouflantes font de cet ouvrage - le 200e des éditions Lansman - un véritable livre d'art.

Cet ouvrage a été publié en 1999 par les éditions "En vues" mais n'a jamais été distribué pour des raisons techniques. Il nous a donc fait plaisir de répondre à la demande de Héla Fattoumi en reprenant ce beau livre dans notre catalogue et en lui donnant une nouvelle occasion de rencontrer un large public s'intéressant à la danse. A un prix largement revu à la baisse !!!

Insatiable quand il s'agit de militer en faveur de l'éducation des jeunes au théâtre, Roger Deldime propose un nouvel opuscule dont la limpidité du propos montre qu'on peut être à la fois simple, clair et efficace quand on parle avec l'esprit et le coeur.

Roger Deldime n'en finira pas de nous étonner. Avec une précision et une sobriété remarquable, il propose une fois de plus un petit livre essentiel pour tous ceux qui s'intéressent à la relation théâtre-éducation. A découvrir d'urgence.

Roger Deldime est un des piliers de la maison d'édition dans le domaine de la relation théâtre-éducation. Son passage du statut de chercheur et "penseur" à celui de directeur de La montagne magique à Bruxelles ne pouvait que déboucher sur un ouvrage où il assume, en un minimum de mots mais d'une grande efficacité, la synthèse de son parcours.

Il est des moments où une synthèse s'impose. C'est ce que Roger Deldime fait ici. En des termes simples et clairs, il résume son questionnement sur les rapports entre les jeunes et le théâtre, brisant du même coup un certain nombre de ses propres certitudes voici quelques années encore. Un bel outil pour relancer le débat à l'heure où La montagne magique fête ses 10 ans et l'association Promotion Théâtre ses 25 ans d'activités.

L'édition originale des deux volumes "Féral" s'étant révélée insuffisante pour satisfaire les demandes, et devant les réticences notamment des étudiants regrettant le prix élevé de ces volumes, nous avons décidé en commun accord avec nos partenaires des éditions JEU à Montréal de rééditer les deux volumes en format de poche (sans modifier les textes) à un prix nettement plus abordable par tous. Ce volume réunit des entretiens avec R. Abdoh, G. Arcand, J. Asselin, E. Barba, D. Fo, G. Lavaudant, E. Lecompte, R. Lepage, G. Maheu, D. Marleau, A. Mnouchkine, P. Pelletier, J-P. Ronfard, R. Schechner, P. Sellars, P. Van Kessel et R. Wilson.

L'édition originale des deux volumes "Féral" s'étant révélée insuffisante pour satisfaire les demandes, et devant les réticences notamment des étudiants regrettant le prix élevé de ces volumes, nous avons décidé en commun accord avec nos partenaires des éditions JEU à Montréal de rééditer les deux volumes en format de poche (sans modifier les textes) à un prix nettement plus abordable par tous. Ce volume réunit des entretiens avec M. Beaulne, A. Brassard, R. R. Cyr, R. Foreman, A. Knapp, J. Lassalle, J. Lavelli, I. Lioubimov, D. Mesguich, J. Nichet, L. Pintal, C. Poissant, A. Ronfard, P. Sireuil, T. Spychalski, A. Vassiliev et J-P. Vincent.

Comment cerner le jeu ? Comment en parler ? Quelles sont les qualités fondamentales nécessaires à l'acteur ? Comment définir les notions de présence et d'énergie ? Comment travailler le texte, le personnage ? Quel rapport la pratique entretient-elle avec la théorie ? Telles sont quelques-unes des questions qui ont été posées à plus d'une trentaine de metteurs en scène.
Tome 1, L'espace du texte - Des entretiens avec M. Beaulne, A. Brassard, R. R. Cyr, R. Foreman, A. Knapp, J. Lassalle, J. Lavelli, I. Lioubimov, D. Mesguich, J. Nichet, L. Pintal, C. Poissant, A. Ronfard, P. Sireuil, T. Spychalski, A. Vassiliev, J-P. Vincent.

Remarque : Réédité en poche sous le numéro 313.

Comment cerner le jeu ? Comment en parler ? Quelles sont les qualités fondamentales nécessaires à l'acteur ? Comment définir les notions de présence et d'énergie ? Comment travailler le texte, le personnage ? Quel rapport la pratique entretient-elle avec la théorie ? Telles sont quelques-unes des questions qui ont été posées à plus d'une trentaine de metteurs en scène.
Tome 2, Le corps en scène - Des entretiens avec R. Abdoh, G. Arcand, J. Asselin, E. Barba, D. Fo, G. Lavaudant, E. Lecompte, R. Lepage, G. Maheu, D. Marleau, A. Mnouchkine, P. Pelletier, J-P. Ronfard, R. Schechner, P. Sellars, P. Van Kessel et R. Wilson.

Remarque : Réédité en poche sous le numéro 314.

Un remarquable album de photos rendant compte du travail du directeur du Théâtre National Dijon Bourgogne sous la direction de Dominique Pitoiset. La captivante introduction de Colette Godard, la qualité des illustrations et la splendide contribution des graphistes en font un véritable livre d'art apprécié tant pour son contenu que pour sa forme !